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Eccola lì Porto Rico: tra la Repubblica Dominicana e le Isole Vergini, ha un proprio governo, ma è territorio degli Stati Uniti d´America. E si respira eccome l´aria statunitense, molto più di quella caraibica, che ho trovato solo nella piccola isola di Culebra e in qualche quartiere lontano dalla capitale. La capitale è San Juan, molto carina, caratterizzata da romantici balconi in ferro battuto, dalla fortezza, da forti minori e vecchie mura che ne raccontano la storia, e da stradine arrampicate e piene di locali, che (ahimè) chiudono presto, a differenza delle aspettative. E che dire della salsa? Noi italiani partiamo ed arriviamo lì col mito dei balli latinoamericani, ma in realtà - come in Italia il liscio - quelle danze sono ballate nelle balere da gente non più giovanissima, che - come tutta la popolazione locale - ingrassa troppo e troppo presto. E io che mi aspettavo tante J. Lo… Ma la bellezza della gente si trova anche nel sorriso e nella disponibilità, e i portoricani dagli occhi giallo-verde ne abbondano, sia dell´uno che dell´altra; sono infatti sempre sorridenti e gentili con il turista, curioso di conoscere quest´isola. Per concludere con le attese disilluse… quello che proprio non mi aspettavo è la presenza di incredibili centri commerciali, grandi e ben forniti outlet, che offrono il meglio della moda casual americana a prezzi davvero competitivi. Ma non si va a febbraio ai Caraibi per fare il bagno in acque cristalline e per abbronzarsi al sole invernale, che in Italia arriverà tra qualche mese? Si, quindi eccomi a Luquillo, la spiaggia famosa per la impressionante lunghezza e per i chioschi di bibite e roba da mangiare, numerosi e numerati, ma inavvicinabili per noi italiani schizzinosi… Luquillo effettivamente è una bellissima spiaggia, ma il mare è pieno di alghe. Un bagno strepitoso si fa invece a Culebra, piccola isola dell´isola, raggiungibile in battello o in aeroplano. Una volta approdati o atterrati al porto di Culebra, in pochi minuti si arriva, con un pulmino allegrissimo (rigorosamente dotato di musica latinoamericana ad altissimo volume), nella mitica spiaggia chilometrica bagnata dal mare dai colori stupefacenti e arricchita dalle palme più magre e alte che abbia mai visto. Questo lido di rara bellezza vale il viaggio, ma preparatevi ai ritardi caraibici dei mezzi di trasporto e non andate sull´isola nei giorni di festa, perché viene presa d´assalto anche dagli autoctoni. In due parole non fate come ho fatto io, che sono andata a Culebra il 15 febbraio, festa nazionale per il presidente degli Stati Uniti d´America. Una soluzione alternativa alla giornata è sicuramente quella di fermarsi due notti, magari a dormire proprio in riva al mare, dove ci sono dei piccoli alloggi tanto deliziosi quanto selvaggi, che a noi cittadini darebbero la sensazione di essere dei naufraghi fortunati, momentaneamente lontani dal caos e cullati dal rumoroso silenzio del mare. La flora della Isla del encanto è strepitosa e molto varia, nell´interno c´è una meravigliosa foresta, un "must" del viaggio: la foresta pluviale di El Yunque, che fa parte dei parchi americani e si trova in territorio montuoso, quindi è incredibilmente verde. Il percorso si snoda lungo la 191, un´unica strada tutta curve. Tanti i punti comodamente raggiungibili percorrendo solo pochi passi, dopo aver parcheggiato l´auto. Uno di questi è la Catarata la Coca, che con i suoi trenta metri è la vetta più alta del parco. La torre Yokahuc offre una eccezionale vista sul parco, che arriva fino a Luquillo e alle isolette ad est. Posteggiata l´auto, si prosegue a piedi lungo un sentiero immerso nel verde fino ad un raggio di sole che illumina la Catarata de la Mina, una cascata circondata da piante e fiori, che termina in un laghetto azzurro, dove si può fare il bagno: giungla e cascata sono un ricordo indelebile. Ammirata e menzionata la flora isolana, non si può non sottolineare la bellezza e la ricchezza della fauna di Puerto Rico, dove personalmente ho incontrato numerosi iguana, ma purtroppo non ho mai incrociato la rana coquì (un piccolo anfibio notturno che emette una nota acuta come una cantante lirica), l´animale più famoso dell´isola, simbolo stesso del territorio portoricano, che invece ho ammirato solo in marmo! Lingue ufficiali dell´isola sono lo spagnolo e l´inglese; ovunque i ristoranti in cui servono tipiche zuppe locali, ma anche fastfood e casinò per giocare e trascorrere le serate; è necessaria la macchina per essere indipendenti e girare la isla, ma servono pazienza e buena vista per capire le strade dell´isola: anche il centro città è indicato male e facilmente ci si perde. Ma Porto Rico è anche altro: pittoresche le città di Ponce e San German, interessanti i siti archeologici di Caguana e di Tibes. Porto Rico però per me è stata soprattutto la nascita di un´amicizia. Che poteva nascere anche a Viterbo o a Messina, ma io ho conosciuto Raffaella a Puerto Rico! ]]>
Il regista Pietro Carriglio torna sulle scene con 'La locandiera' di Goldoni, esemplare congegno teatrale sulle vanità e i vizi del XVIII secolo, e non solo... La storia racconta la quotidianità di Mirandolina, un'attraente e astuta giovane donna che gestisce a Firenze, con l'aiuto del suo cameriere Fabrizio, una locanda ereditata dal padre. La donna viene costantemente corteggiata da ogni uomo che frequenta la locanda, in modo particolare dal Marchese di Forlipopoli, un aristocratico decaduto che ha venduto il prestigioso titolo nobiliare, e dal Conte d'Albafiorita, un mercante che, arricchitosi, è entrato a far parte della nuova nobiltà. I due personaggi rappresentano gli estremi dell'alta società veneziana del tempo. Il Marchese, avvalendosi esclusivamente del suo onore, è convinto che basti la sua protezione per conquistare il cuore della bella. Al contrario, il Conte crede di poter avere l'amore di Mirandolina così come ha acquisito il titolo, le fa infatti molti e costosi regali. L'astuta locandiera, da buona mercante, non si concede a nessuno dei due, ma lasciando ad entrambi l'illusione di una possibile conquista. L'arrivo del Cavaliere di Ripafratta, un aristocratico altezzoso e misogino incallito, sconvolge il fragile equilibrio instauratosi nella locanda. Il Cavaliere, ancorato alle sue origini di sangue blu e lamentandosi del servizio scadente, detta ordini a Mirandolina e cerca di mettere in ridicolo il conte ed il marchese per essersi abbassati a corteggiare una popolana. Mirandolina, ferita nel suo orgoglio femminile e non abituata ad essere trattata come una serva, si ripromette di far innamorare di lei il Cavaliere. Sarebbe questo il suo modo di impartirgli una lezione. L´epilogo di una delle più famose opere goldoniane lo conosciamo tutti, ma andiamo ad applaudire Galatea Ranzi, Luca Lazzareschi, Sergio Basile, Luciano Roman e Nello Mascia diretti da Pietro Carriglio. All´Eliseo dal 16 al 28 marzo.]]>
Una mostra dedicata al "genio lombardo" in un'ottica radicalmente innovativa e aggiornata. In questi ultimi anni ricerche, studi ed interventi sulle vicende biografiche e artistiche di Michelangelo Merisi detto il Caravaggio hanno confermato l'universale e crescente interesse intorno all´arte del pittore e al suo ruolo cardine all'interno della storia dell'arte degli ultimi quattrocento anni. E' questo il clima in cui è nata l'idea di una nuova e ambiziosa esposizione. Una mostra lineare ed emozionante, immaginata secondo un criterio assolutamente rigoroso, presentata al pubblico in un percorso incentrato sulle opere "capitali", le sole opere di Caravaggio storicamente accertate. La scelta di privilegiare l'autografia sicura dei dipinti ha portato a escludere la produzione riferita alla sua "bottega". Il risultato finale è un percorso coerente e rigoroso che proietta una nuova luce sui diversi momenti del sofferto iter evolutivo del linguaggio di Caravaggio: un cammino emozionante e cristallino che depura ed esalta l'eccezionalità e unicità della sua opera. In mostra opere tra le più rappresentative dell'artista lombardo come la Canestra di frutta (fiscella) dalla Veneranda Biblioteca Ambrosiana di Milano, il Bacco dalla Galleria degli Uffizi di Firenze, Davide con la testa di Golia dalla Galleria Borghese di Roma, I musici dal Metropolitan Museum di New York, il Suonatore di liuto del Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo, l'Amor vincit omnia dallo Staatliche Museum di Berlino e altri capolavori dai più importanti musei d'Italia e del mondo; una sorta di omaggio all'unicità dell'opera di Caravaggio proprio nell'anno dedicato alle celebrazioni per i quattrocento anni dalla morte del maestro lombardo. La mostra delle Scuderie del Quirinale si pone, quindi, come un nuovo momento di riflessione, un'occasione unica per penetrare l'essenza dell'arte del pittore "terribilmente naturale", il suo rivoluzionario e sbalorditivo criterio di naturalismo, la sua ostinata deferenza al vero, non riducibile a schemi e a scuola, solitaria nella sua grandezza e poesia. Fino al 13 giugno prossimo. Da non perdere. ]]>
Da Milano è approdata al Museo "Fondazione Roma" la mostra dedicata ad Edward Hopper, uno dei più grandi artisti americani del XX secolo, che sta registrando anche nella capitale lo strepitoso successo che merita. Sono esposte oltre centosettanta opere tra oli, acquerelli e disegni provenienti soprattutto dal Whitney Museum of American Art. La narrazione antologica è accompagnata dall´approfondimento sul metodo di lavoro di Hopper, estremamente complesso e rigoroso, grazie all´accostamento dei disegni preparatori alle opere finite. Questa visione svela quanto il "realismo hopperiano" sia spesso il frutto di una sintesi di più immagini e situazioni, colte però in tempi e luoghi diversi e non una semplice riproduzione dal vero. Suddivisa in sette sezioni, la mostra ripercorre tutta la produzione di Hopper dagli anni in cui studiava a Parigi - con il capolavoro di questo periodo Soir Bleu - fino al periodo "classico" e più noto degli anni ’30, ’40 e ’50. Tra i capolavori in mostra: Cape Cod Sunset, Second Story Sunlight e A Woman in the Sun. I silenzi, le inquietudini, le solitudini e i paesaggi delle metropoli, nelle quali l´uomo e la città convivono spesso senza incontrarsi, accompagnano l´intera esposizione tra autoritratti, prime opere, opere parigine, erotismo, lavori su tela, concetti essenziali e riflessione sulla "cultura americana. La mostra infatti è arricchita di un importante apparato biografico e storico, in cui viene ripercorsa la storia americana dagli anni ´20 agli anni ´60 del XX secolo, quando Hopper muore: la grande crisi, il sogno dei Kennedy, il boom economico... Fino al 13 giugno prossimo. Da non perdere. ]]>
La sala Zanardelli del Complesso del Vittoriano ospita "1940-1945. Auschwitz-Birkenau 2010". La mostra è la più importante mai realizzata ad oggi nella capitale per ripercorrere la vicenda della Shoah. E´ l'evento principale tra le celebrazioni per la doppia ricorrenza di quest'anno: il settantesimo anniversario dell'apertura del lager di Auschwitz e il sessantacinquesimo della liberazione del complesso di Auschwitz-Birkenau. Si analizza l'evoluzione del sistema sviluppato dalla Germania nazista per concentrare, perseguitare e sterminare gli ebrei tra il 1933 e il 1945: sette sono le sezioni tematiche e cronologiche che ne narrano genesi, sviluppo e fine, partendo dagli esordi del regime e dalle prime repressioni. Auschwitz, lager istituito il 27 aprile 1940, è l´emblema più drammatico: quel campo, adiacente alla cittadina di Oswieczim, oggi nuovamente polacca, ha avuto un ruolo centrale nell'organizzazione sistematica del genocidio degli ebrei in Europa. Auschwitz nasce come campo di concentramento per gli oppositori politici polacchi, poi si sviluppa come macchina di sterminio fino al 27 gennaio 1945, giorno in cui l'Armata Rossa sfonda i cancelli e vi fa irruzione, rivelandone definitivamente gli orrori. Tra questi, oltre all'eliminazione di massa degli ebrei, gli "stermini dimenticati" di oppositori politici, rom, sinti, omosessuali e disabili. Una sezione a parte è dedicata alla "soluzione finale della questione ebraica" e alla sua metodica ferocia: selezione iniziale dei deportati, spoliazione dei beni personali, le camere a gas e i bidoni di Zyklon B, le fucilazioni, il lavoro dei Sonderkommandos e l'eliminazione dei cadaveri nei forni crematori. Accurato anche il racconto della vita nel campo, dal doppio punto di vista degli internati e dei carnefici: le immatricolazioni, le disinfestazioni, il tatuaggio, l'assegnazione degli alloggi nelle baracche per cavalli, il cibo, il lavoro quotidiano, le punizioni, gli esperimenti medici. Infine la liquidazione del complesso, l'estremo tentativo di portare a termine il progetto con le "marce della morte", la liberazione ad opera delle truppe sovietiche e "il dopo-Auschwitz": l'ultimo segmento della mostra comincia con uno spazio sul tema "cosa si sapeva di Auschwitz" e prosegue con i processi intentati ai persecutori in Polonia nel primo dopoguerra e in Germania negli anni '60 - '70. Molto significativi i documenti in mostra, di varia natura e tipo: foto d'archivio, mappe del lager, piani di costruzione dei crematori, filmati, lettere e diari, materiali provenienti dal museo di Auschwitz come vestiti dei prigionieri, effetti personali (alcuni abbandonati dai deportati sulla rampa), contenitori di gas Zyklon B e liste di prigionieri. Emblema del male assoluto, Auschwitz rischia di essere "decontestualizzato dalla realtà storica di riferimento", mentre si rendono necessari approfondimenti con testimonianze concrete di quella vicenda, perche´ la memoria non sia celebrata un giorno e basta. Questa mostra al Vittoriano conduce il visitatore da un' "idea" dei fatti alla loro terribile evidenza. Fino al 21 marzo prossimo. ]]>
Che Italia è mai quella che ci confeziona davanti agli occhi un festival come quello di Sanremo? Un´Italia, in primis, che si compiace di esistere solo perché appare. Ma questa non è più una novità, è già una storia vecchia di almeno un ventennio (se non prima, parlo del debutto del sistema mediatico berlusconiano). Al di là delle preferenze politiche, è un´Italia tutta berlusconiana, perché tutti (cosiddetta opposizione compresa) misurano il proprio diritto e perfino dovere di esistere con il diritto-dovere di apparire. E allora, come se ne esce? Non se ne esce, per ora. Al massimo, sul piano individuale si possono fare scelte diverse, opposte, eroiche. Ma, appunto, sono eroismi individuali. Restano nella decorosa corazza privata. E allora vince l´Italia dei Pupo e degli Emanuele Filiberto che, non si capisce da quali italiani folli, riceverebbe consensi via sms a gogò. Vince anche se criticata, anche se contestata. Vince perché si vede. Vince l´Italia dei signori della Rai tutti disposti uno accanto all´altro, comodamente seduti, nella prima fila dell´Ariston. Tutti sorridenti, paciosi, grassi, chiamati affettuosamente da zia Antonella Clerici che sa bene quanto queste chiamate affettuose possano essere capitalizzate per figlioletti e compagni e famiglia negli anni a venire. Facciamo tre, quattro, cinque anni di riconoscenza? Quei signori della Rai sorridenti e grassi mi ricordano quelli, più grigi (ma di poco) di un´altra nomenclatura, quella sovietica dei Breznev e dei Suslov. Erano sempre lì, in fila, mummificati. Eterni (poi l´eternità è finita…). Questi sono seduti, quelli erano in piedi. Cambia poco. Dureranno poco ma intanto sembrano eterni. E le canzoni? Che importanza hanno le canzoni quando la scena occupa tutti gli spazi e tutti gli androni? Pino Dato]]>
Ecuba, la splendida tragedia di Euripide, rivive interpretata da Isa Danieli sulle tavole del palcoscenico del Teatro Eliseo dal 16 al 28 febbraio. Ecuba è ,soprattutto, la tragedia dei figli, vittime innocenti e "agnelli sacrificali". Traditi e uccisi da chi li ospita o sacrificati in nome di inconsistenti valori, imperativi e tradizioni militari o ammazzati per vendetta. Qualunque guerra è un "macello" e chi la fa è un macellaio. Una catena di morti esige vendetta, come nelle faide criminali, ed Ecuba, ex donna di potere, non indugia a pretendere da Agamennone, colui che ha distrutto la sua famiglia e l´ha resa schiava, il "favore" di poter regolare i conti con Polimestore, uno dei suoi "amici", che le ha ucciso il figlio Polidoro, per depredarlo dell´oro di famiglia. Ecuba è tragicamente perdente; è un concentrato di odio e di disperazione, che annega il suo folle tormento nel sangue. Ecuba è la protagonista di una tragedia senza catarsi. Magnifica l´interpretazione della Danieli. Fino al 28 febbraio all´Eliseo. ]]>